L'Atelier compagnie
L'Atelier compagnie est un espace de formation de la compagnie Dansehabile il est ouvert à des personnes qui participent à nos divers ateliers et qui désirent participer à des spectacles ou performances. Les chorégraphes choisissent pour leur projet des personnes pouvant être mise en valeur dans leur création.
Ateliers compagnie heures et lieux sur demande
Local de Dansehabile Maison des Associations 15 rue des Savoises 1205 Genève,
ces ateliers ont pour but de participer à des performances et des spectacles
Equipe de travail :
2021 Maroussia Ehrnrooth
2020 Arrêt Covid
2019 Caroline de Corniere
2018 Marcela San Pedro, Aurélien Dougé, Rudi van der Merwe, support Yoko Miyata
2017 Manon Hotte, chorégraphe, Marion Baeriswil, assistante, support Yoko Miyata
la compagnie dansehabile collabore avec le projet H107 et son groupe de jeunes adolescents
En novembre 2017 présentation du spectacle au Musée d'Ethnographie de Genève
Les participants ont été sélectionnés par Manon Hotte parmis les danseurs des ateliers de dansehabile.
les transports seront organisés pour les personnes dont la mobilité est réduite.
Des bourses peuvent être obtenues pour les personnes ne pouvant assumer la participation financière aux cours
2018 Cosima Weiter, écrivaine et Rudi Van der Merwe chorégraphe
Renseignements et inscriptions :
Historique
La compagnie Dansehabile a été créée en 2009, par Miriam Rother qui était, à ce moment-là, la directrice artistique de l’association dansehabile. Le but était de donner une définition officielle au travail de création chorégraphique que l’association menait depuis 8 ans déjà. Depuis sa création, la compagnie a déjà créée 5 pièces et intervient ponctuellement et à la demande en proposant des performances.
Critères éthiques : danse et différence
La rencontre de personnes avec ou sans handicap implique forcément une recherche artistique particulière, basée sur la valorisation des atouts que chacun recèle en soi, mais aussi sur le développement de compétences nouvelles, peut-être insoupçonnées, que chacun peut découvrir. Il est des limites avec lesquelles il s'agit de trouver des compromis, il y en a d’autres en revanche qu’il vaut la peine de s’efforcer de dépasser. Ceci vaut pour tout un chacun, indépendamment de la condition dans laquelle on se trouve.
Dès lors que plusieurs réalités différentes se rencontrent artistiquement, il naît une alchimie où les différences ne deviennent plus des obstacles, mais des atouts, des sources d’inspiration créative pour chacun. Le but de la compagnie Dansehabile est de valoriser ces différences, d’en exalter les caractéristiques et de montrer comment elles peuvent nous enrichir artistiquement et humainement.
Critères artistiques
Le but de la compagnie est de présenter des spectacles d’une qualité artistique professionnelle. Pour cela, les danseurs engagés doivent avoir une expérience préalable dans les arts de la scène. Toutefois, ce ne sont pas tant les compétences techniques qui sont prises en considération au premier chef. Ce sont bien plus des attitudes artistiques, des talents et des potentiels qui nous intéressent et que l’on peut reconnaître chez la personne et surtout un désir et une volonté de sa part de les développer.
Par le biais de collaborations avec des chorégraphes invités, les productions de la compagnie peuvent s’orienter vers des langages et des styles très différents qui permettent un réel enrichissement artistique pour les danseurs de la compagnie. Il est demandé aux chorégraphes engagés de chercher à atteindre, dans les productions, un niveau professionnel, où la professionnalité ne se base pas uniquement sur des critères liés à l’exécution technique. Pour la compagnie Dansehabile, l’accent dans la recherche sera mis sur les contenus des pièces, sur la force expressive des participants, sur le jeu subtil qui peut avoir lieu lorsque des personnes avec des motricités différentes, des corps différents, des atouts différents, se rencontrent et partagent le langage de la danse.
Particularité
La particularité de la compagnie Dansehabile réside dans la diversification et l’amplitude de ses propositions artistiques. Dans ce sens, elle favorise et encourage une « biodiversité créative » qui se propose d’englober des différentes réalités et qui stimule aussi le public à développer un regard particulier, qu’il ne pourrait poser sur aucune autre production chorégraphique. En insistant sur la spécificité, en travaillant avec des outils créatifs et techniques, chacun peut développer sa propre expressivité et sa façon d’être sur scène et pourquoi pas, cultiver une façon particulière, spécifique et créative de se positionner dans la vie.