Prochains événements
"Galatea ou les Non-dits"
23, 25 et 26 novembre 2023
Centre des arts de l'École internationale
GALATEA FLYER recto Galatea ou les non-dits est un spectacle inclusif qui met en scène trois danseurs ainsi que trois artistes de la Compagnie dansehabile. Venez... Venez nous voir sculpter la danse en nous, pour découvrir « les flammes dans la pierre … » Distribution Chorégraphe / danseur : Mehdi Duman Cie Divisar Danseur.euse.s : Benoît Dumont, Magada Filipowski, Luca Formica, Vladimir Ippolitov et Amandine Villeneuve Costumes & Scénographie : Valérie Margot Lumières : Alexandrine Marquet Musique : Jean Faravel & Cédric Hedbert Est-il possible d’apprivoiser les changements, les transformations et contraintes dans nos corps, en une force positive ? La danse peut-elle devenir l’extension de l’esprit et du corps ? Le but est de créer une atmosphère « larger than life » - « plus grand que la vie », par le corps en scène dans un moment magique du spectacle. Nous sommes à la recherche de cette magie et liberté, qui se trouve dans le regard de chacun et chacune, pour créer ce dépassement des réalités. Nous allons explorer les non-dits, tout ce qui est enfoui au fond de nous, dans notre histoire personnelle, notre mémoire corporelle et notre psyché profonde. Chaque danseur propose sur scène sa biographie et ses non-dits : il s’agit d’explorer cette ligne, cette frontière, qui est dans le mental et le corps. Cette situation représente l’endroit des formes (l’esprit) et l’endroit du concret (la scène, le corps). J’aimerais explorer sur scène l’état de transition, le vide dans le corps, dans l’intention que chaque interprète amène par sa présence, sa personnalité et son parcours. En choisissant la thématique de la transformation, j’aimerais que l’on creuse la fascination et la joie d’être vivant ! De se transformer, comme la pierre en chair et en os, de donner souffle à nos idées et images poussiéreuses, de faire respirer la pierre secrète de nos désirs les plus lointains, d’attraper le souffle, la voix invisible de nos élans vitaux ! De transformer le vide en mouvement, de faire s’exprimer les possibilités uniques dans chaque geste et direction, le corps de chaque interprète s’exprime sous le regard nu du public. Je vous invite à découvrir, sur notre scène, ce musée des pierres-vivantes (statues). De nous voir danser, danser la vie et danser nos rires, nos mains, nos bras, nos os : s’écarter ou se déformer, vivant, mobile ou immobile, léger ou lourd, intense ou déconcentré, mais toujours vivant, toujours à la recherche de la pierre-vivante en nous. Mehdi Duman
Kintsugi
1er au 4 décembre 2022
Musée Ariana
La Compagnie dansehabile fête ses 20 ans!
Un spectacle de danse inclusive.
Une production de l’Association dansehabile.
Cocréation, écriture et mise en scène
Annick Perruchoud et Maroussia Ehrnrooth.
L’art du Kintsugi a été le cœur de notre travail. Un art ancestral japonais consistant à réparer la porcelaine cassée au moyen d’or ou d’argent, créant ainsi des brisures lumineuses, et donnant à l’objet une nouvelle vie, embellie et porteuse d’un nouveau sens.
Traditionnellement, le Kintsugi représente la renaissance et considère la beauté à travers la nature imparfaite et éphémère de la vie.
Cet art nécessite temps et patience. Il est vu comme l’art de la résilience. Par ces mains qui sont essentielles dans notre relation à l’autre. Qui permettent de toucher, de sentir, comme le prolongement du regard.
Que faire des failles et des fêlures qui nous traversent?
Peut-on les sublimer ?
Quel rôle joue l’autre dans cette recherche de l’équilibre entre nos fragilités et nos forces ?
Quelles tensions, quelles résistances se produisent ou non ?
Cinq danseurs. Toutes et tous avec leurs particularités, leurs singularités. A travers ce travail, il s’agit de résonner ensemble.
D’explorer les possibilités et les limites du corps. Le sien, celui de l’autre. Utiliser le corps comme matière physique et sonore.
Représentations
jeudi 1er décembre à 19h00
samedi 3 décembre à 17h00
dimanche 4 décembre 2022 à 17h00
Médiation avant le spectacle "Kintsugi" - Ateliers porcelaine avec Catherine Delecraz-Yacovlev
Catherine Delécraz-Yakovlev va vous initier au Kintsugi une heure avant le spectacle. Peinture bleue sur bol blanc et traçage des fêlures en or.
Prix CHF 15.- comprenant un bol et la peinture - dans la limite des place disponible (10 par médiation)
Jeudi 1er décembre à 18h00
Samedi 3 décembre à 16h00
Dimanche 4 décembre à 16h00
Musée Ariana
Avenue de la Paix 10
1202 Genève
Distribution
Interprètes : Annick Perruchoud, Tamara Bermudez, Luca Formica, Maud Leibundgut, Simon Ramseier
Auxilaire de scène : Jessica Haemmerli
Création musicale : Alexandra Bellon
Lumières : Jean-Michel Carrat
Costumes : Marie Bajenova
Sonorisation : Christian Guggenbuehl
Mixage : Linus Johansson
Enregistrement : David Weber et Linus Johansson
Chant : Léa Tania Lo Cicero
Administration, encadrement et production : Catherine Formica & Jean-François Veuve
JE VOUS SUIS / 2e
Musée du Laténium (NE)
ORÉLIE FUCHS CHEN, KILIAN HASELBECK
& CIE DANSEHABILE
« JE VOUS SUIS / 2e »
Avec huit artistes, des danseuses et danseurs, comédiens et comédiennes, un sculpteur-performeur, ainsi qu’un adolescent de 13 ans, Orélie Fuchs Chen explore les limites de la vie et du handicap. La troupe investit durant 15 jours les espaces du Laténium, pour une création poétique inspirée de la beauté des origines.
En amont des spectacles, le public peut découvrir les artistes à l’œuvre, au fil de l’eau.
L’autrice et metteure en scène neuchâteloise déploie ses créations oniriques à travers les mots, les sons et les images. A l’initiative de la Cie dansehabile, elle développe avec celle-ci une nouvelle étape d’un projet initié au Musée de Penthes à Genève, cette fois au Laténium, avec le danseur-chorégraphe zurichois Kilian Haselbeck.
LATÉNIUM, parc et musée d’archéologie de Hauterive - www.latenium.ch
Répétitions accessibles aux visiteurs du musée
Ma. 10 Août — Sa. 14 Août, 10h-13h
Je. 26 Août — Ve. 27 Août, 10h-13h
Projection en boucle du film JE VOUS SUIS sorti en mai 2021 au musée du Laténium
Sam. 28 août, 17h-21h
Dim. 29 août, 17h-20h
Spectacles déambulatoires (durée 45 min.)
Sa. 28 Août — départs : 19h / 19h30 / 20h
Di. 29 Août — départs : 17h30 / 18h / 18h30
Nombre de places limité !
20.- / 15.- / 10.- réservations :
+41 79 643 95 32
En lien au spectacle, deux ateliers sont ouvert à toute personne avec ou sans handicap, il suffit de s’inscrire !
ATELIER « DE L’ÉCRITURE AU GESTE »
Avec Orélie Fuchs Chen
Lu. 23 Août, 18h30-20h30
ATELIER « DANSE SANS FRONTIÈRES »
Avec BewegGrund, Kilian Haselbeck
& dansehabile
Lu. 30 Août, 18h30-20h30
Au MAHN - Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel
Nombre de places limité
Infos & inscriptions :
+41 79 643 95 32
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chen-fuchs.jimdofree.com
www.dansehabile.ch
www.cie-zeitsprung.ch
www.beweggrund.org
www.danse-neuchatel.ch
Une coproduction des associations *astérisque (Neuchâtel) et dansehabile (Genève), coréalisée avec le Laténium dans le cadre d’ADN - Danse Neuchâtel 2021.
Avec le soutien de la République et Canton de Neuchâtel, Ville de Neuchâtel, Fondation Casino Neuchâtel, Fondation Michalski, Fondation culturelle de la BCN, Loterie romande, Fondation suisse des artistes et interprètes (SIS).
Soutien à la Cie dansehabile : Office fédéral de la culture, République et Canton de Genève
JE VOUS SUIS - le film
À l’occasion de son 20e anniversaire et en raison de l'impossibilité de présenter un spectacle au public avec les restrictions COVID, la compagnie dansehabile produit son premier film d'art inclusif écrit et réalisé par Orélie Fuchs Chen.
Sortie le 1er mai 2021 en vidéo à la demande sur
https://vimeo.com/ondemand/jevoussuislefilm
"JE VOUS SUIS" est un film, écrit et réalisé par Orélie Fuchs Chen pour la Cie dansehabile.
Ils sont neuf. C’est une famille. On ne sait pas toujours qui est qui. Ils.elles se mélangent. Certain.e.s ont des handicaps visibles, d’autres non. Mais en réalité, dans cette histoire, cela n’a aucune importance. Leur richesse créative prend le dessus.
On a le sentiment qu’ils.elles se sont déjà rencontré.e.s dans une autre vie. Ils.elles se reconnaissent sans bien savoir pourquoi ni comment, mais ils se sentent proches. En tous cas ils.elles aimeraient se rapprocher. Vivre ensemble, peut-être. Ils.elles sont content.e.s d’être là, dans cet espace hors temps.
Ils.elles sont tous des magicien.ne.s du quotidien. Ils.elles sont plein.e.s de poésie.
Dans cette famille, on s’amuse d’un rien.
Ils.elles font des choses que les autres n’osent pas faire. Ils.elles ont choisi l’émancipation comme ressort de vie.
On filme leur magie, leurs rêves. On filme ce qui nous dépasse. On filme la chance que l’on a d’être en vie et de pouvoir explorer le monde par le corps, par la poésie.
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Avec : Tan Chen, Magda Filipowski, Luca Formica, Maud Leibundgut, Cédric Leproust, Frédéric Ozier, Annick Perruchoud, Philippe Vuilleumier, Amandin Chen (13 ans)
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Écriture, réalisation et direction artistique : Orélie Fuchs Chen
Chef opérateur et assistant à la réalisation : Thomas Delgado
Assistante et collaboratrice du projet : Delphine Rosay
Opérateur son : Linus Johansson
Éclairagiste : Nidea Henriques
Costumière : Paola Mulone
Décoratrice et accessoiriste : Orélie Fuchs Chen
Monteur-euse : Thomas Delgado et Orélie Fuchs Chen
Étalonneur : Thomas Delgado
Pellicule : Fred Girardet
Laboratoire : ANDEC Filmtechnik - Berlin
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Produit par dansehabile
Coordinatrice : Catherine Formica
Chargé de relations publiques, de production et de l'administration : Jean-François Veuve
Avec le soutien de :
Loterie Romande, République et canton de Genève, Ville de Genève, Généreux mécène conseillé par Carigest SA, Fondation Ernst Göhner, Fondation Alfred & Eugénie Baur, Fondation privée genevoise, Services Industriels de Genève (SIG), Fondation Philanthropique Famille Sandoz (FPFS)
Accueil studio : studios de l’ADC et "Atelier 5" de la Ville de Genève
Paysages intérieur/extérieur
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Notre prochain spectacle pluridisciplinaire tout public "Paysages intérieur/extérieur" vous sera présenté à l'aula du Centre Geisendorf (58 rue de Lyon | 1203 Genève) les 23, 24 et 25 octobre 2020
Vendredi 23 octobre 2020 à 20h00
Samedi 24 octobre 2020 à 20h00
Dimanche 25 octobre 2020 à 18h00
Durée ~60 min.
Tarif unique de CHF 15.-
Description
"Parfois c’est comme ça qu’il faut entrer dans le jour.
Sans rien toucher.
Devenir le silence du paysage.
Être la rose, le coquelicot, fleur de jasmin, n’être rien finalement
ou juste un bourdonnement, ou juste un battement d’ailes
ou juste filet de fumée de feu abandonné dans la clairière.
Le cœur battant.
Et puis, brusquement, être tout."
Julie Gilbert, Tirer des flèches, Héros Limite, 2018.
Ce poème de Julie Gilbert est le point de départ pour l’exploration que nous avons mené avec les interprètes de la compagnie dansehabile depuis janvier 2020. Le paysage : ressource, consolation, image intérieure, stimulus extérieur.
L’humain au milieu : une membrane entre l’extérieur et l’intérieur, cage de résonance, filtre, surface de projection.
Nous avons parcouru ensemble nos paysages intérieurs et extérieurs pour créer un parcours impressionniste, sensoriel, sensible et extrêmement subjectif.
Nous vous invitons à nous suivre dans une promenade pluridisciplinaire et inclusive parmi ces paysages.
Billetterie
En raison du COVID-19 nous sommes tenus de récolter vos coordonnées. Merci de commander vos billets autant que possible en avance
- en ligne sur www.ticketino.com
- dans tous les offices de poste suisse
- par téléphone au 0900 441 441 (CHF 1.00/Min)
Pour les personnes à mobilité réduite, réservation auprès de dansehabile au 022 800 16 15.
Assistez à la diffusion en direct de la dernière représentation
Pour assister à la dernière représentation en direct depuis chez vous le dimanche 25 octobre 2020 à 18h00, précommandez votre diffusion en direct sur
https://vimeo.com/ondemand/paysages20201025
Soutiens
Loterie romande, République et canton de Genève, Ville de Genève, Généreux mécène conseillé par Carigest SA, Fondation Alfred & Eugénie Baur, Fondation privée genevoise, Fondation Philanthropique Famille Sandoz (FPFS)
Accueil studio : studios de l’ADC
ENSO
Réservez vos places pour notre prochaines création "Enso"
Découvrez l'article paru hier dans le 20 minutes sur notre prochaine création en cliquant ici
Enso
Dans la calligraphie japonaise, l’enso est une peinture à l’encre représentant un cercle fait d’un seul trait. Il exprime le cycle sans fin de la vie : « cercle de la vie, cercle de l’infini, cercle de la simplicité, cercle du commencement ». Ce trait de pinceau circulaire n’est pas tout à fait fermé. Il y a toujours une légère ouverture laissée par le coup de pinceau symbolisant l’ouverture de l’esprit.
Peint avec un seul coup de pinceau, l’enso est un sujet populaire dans l’art Zen japonais et un de ses symboles les plus profonds. Il est dit que l’enso révèle parfaitement l’état d’esprit du peintre. Pour peindre un enso puissant et équilibré, l’esprit doit être clair, libre de pensées ou d’intentions, libre et conscient. Seule une personne détachée et intérieurement calme pourra effectuer un cercle parfait.
Le cercle est « un », chaque fois unique.
Trois duos, six danseurs - un cercle et son centre
Dans la calligraphie japonaise, l'enso est une peinture à l'encre représentant un cercle fait d'un seul trait. Il exprime le cycle sans fin de la vie. Ce trait de pinceau circulaire n'est pas tout à fait fermé. Il y a toujours une légère ouverture laissée par le coup de pinceau symbolisant l'ouverture de l'esprit.
Dans cette création fondée sur une dramaturgie en triptyque de trois duos qui se succèdent, avec pour scénographie le cercle et son point central, les corps incarnent une écriture chorégraphique comme une calligraphie, simple et dépouillée, puissante et directe, physique et abstraite.
Enso ou l'art du cercle imparfait est une rencontre des corps différents et uniques, du geste commun - celui qui rapproche les individus dans un désir de faire ensemble une oeuvre commune, de créer un espace-temps où seule la danse authentique et personnelle existe.
Distribution
Chorégraphie Caroline de Cornière | Musique Sylvain Fournier | Lumière Jean-Michel Carrat | Costumes Aline Courvoisier | Scénographie Tan Chen
Interprétation Luca Formica, Lea Kyburz, Maud Leibundgut, Sebastian Reques Araujo et Niels Vossenberg
Médiations - Ateliers de calligraphie
La calligraphie en Asie est un art majeur.
La calligraphie est un art du mouvement. Ce n’est pas un art de l’enjolivement tel qu’on peut la confondre avec les enluminures occidentales. Enso est souvent associé au vide, mais Enso encercle également le vide.
L'atelier de calligraphie est animé par Chen Tan un artiste d'origine chinoise.
Vous allez découvrir les 4 trésors du lettré c’est-à-dire le pinceau, l’encre, la pierre à encre, le papier.
Vous peindrez votre Enso avec nous avant le spectacle. Pour réaliser ce cercle, l’esprit doit être libéré de toute contrainte, être lucide avec le vide comme avec la matière et cela sans en être véritablement conscient. C’est là où réside toute la difficulté.
Tarif, horaires et modalités d'inscription
- Tarif unique de 10 CHF par personne comprenant un pinceau et le papier
- Horaires
- Vendredi 13 décembre 2019 de 18h30 à 19h30
- Samedi 14 décembre 2019 de 18h30 à 19h30
- Dimanche 15 décembre 2019 de 16h30 à 17h30
- Inscription obligatoire par e-mail à
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en précisant la date de votre choix, votre nom et votre prénom, ainsi que le nombre d'accompagnants
Billetterie
LES BILLETS SONT EN VENTE AUPRÈS DE NOTRE PARTENAIRE STARTICKET :
- EN LIGNE SUR WWW.STARTICKET.CH
- DANS LES OFFICES DE POSTE
- À COOP CITY, MANOR, GLOBUS, CENTRE COMMERCIAL BALEXERT ET LA PRAILLE
POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE, RÉSERVATION AUPRÈS DE DANSEHABILE AU 022 800 16 15.
Soutiens
Loterie Romande, République et canton de Genève, Ville de Genève, fondation Alfred & Eugénie Baur, une fondation privée, fondation Anita Chevalley et un généreux mécène conseillé par Carigest SA
Accueil studio : studios de l’ADC - Genève
Avec la participation des musiciens invités pour la bande son: Koko Taylor (flute shinobue, luth shamisen, chant et paroles de la chanson "Tokimeki") et Philippe Ehinger (clarinette)